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Eine provokante und extravagante Variante von HamletBrillantes Spiel voller kreativer Energie und beneidenswertem Erfindungsreichtum |
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Das Publikum kommt an den Punkt, an dem es die universelle Sprache des Theaters verstehtDas Stück HA!Hamlet- eine tragikomische Tragödie von Shakespeare- ist die Produktion der schweizerischen Makus Zohner Theater Compagnie.Dieses Stück mit zwei Schauspielern, Markus Zohner und Patrizia Barbuiani, die auch gemeinsam die Regie dieser mutigen Performance geführt haben, dauert zwei Stunden. Dieses Weltwerk wurde nicht nur auf eine besondere Art und Weise interpretiert, sondern auch die Art des Spieles war brillant. Losgelöst vom Tragischen und Dramatischen kam Hamlet, der als eines der grössten Werke der Weltliteratur gilt, ins Nationaltheater in Kosovo. Das Stück wurde auf eine mutige, für viele Leute überraschende, extravagante Art präsentiert, und war eine neue Version der klassische Tragödie. Was diese Performance auszeichnete, war die originelle und überaus spezifische Realisierung durch die Schauspieler Patrizia Barbuiani und Markus Zohner. Sie hatten eine Darstellungsform gewählt, die die Tragödie Hamlet wie eine Geschichte zeigte und in der eine komische Facettierung vorhanden war. Der dramatische Verlauf von Shakespeare’s Hamlet, bei dem Hamlet, Prinz von Dänemark, nach dem Tode seines Vaters in seine Heimat zurückkehrt. ist beibehalten worden. Dort findet er seine Mutter, die seinen Onkel Claudius heiratet.Der Geist des Vaters .... (...) (Inhalt Stück). Doch anders als bei der klassischen Version von Hamlet haben wir es bei der zeitgenössischen schweizer Variante nicht mit einer massiven Aufführung zu tun. Es sind nur zwei Personen, die alle Rollen spielen und grosse Verwandlungen durchmachen. Es ist eine Aufführung von nur zwei Schauspielern, die während zweier ganzer Stunden brillantes Spiel voller kreativer Energie und beneidenswertem Erfindungsreichtum präsentieren. Es gibt weder Bühnenbild, noch Requisiten oder Musik, es gibt nichts was die Aufführung visuell unterstützen könnte. Nichts als zwei Schauspieler, die alles auf der leeren Bühne realisieren und sogar hierbei sind sie eingeschränkt. Sie sitzen ganz einfach auf zwei Stühlen und realisieren von dort aus alles. Ihre Körper sind die einzigen Requisiten dieses Stückes, das den grössten Schwerpunkt in dem exzellenten Spiel der Darsteller hatte. Zwei Schauspieler, eine blutige Geschichte, und das erwartungsvolle Publikum. Nichts sonst. Daher ist die einzige Möglichkeit, diese neue Version HA!HAmlet zu realisieren, dies durch Bewegung und Sprache zu tun. Die Geschichte Hamlets, des Prinzen von Dänemark, die eine blutige Geschichte des Lebens, wird auf eine so komische Art gezeigt, dass das Publikum lachen muss, während eine der Figuren auf der Bühne stirbt. Die Verwandlungen der Schauspieler sind so gross und überraschend, dass du nichts anderes denken konntest als sie für ihre unerschöpfliche Energie zu bewundern. Die Figur des Hamlet wird von beiden Schauspielern gespielt, und in beiden Fällen ist er glaubwürdig. Die Spieler kommunizieren mit dem Publikum unabhängig davon, dass die Geschichte nicht auf albanisch gezeigt wird. Das Publikum versteht und saugt es auf durch die Theaterchiffren, die durch das Spiel der Darsteller sichtbar werden durch ihre Darstellung mit Körper, Mimik und Pantomime. Daher kling auch die Realisierung des Stückes in mehreren Sprachen natürlich: deutsch, italienisch, englisch, sowie ab und zu albanisch und gar serbisch. Das Publikum scheint gar nicht mehr an der gesprochenen Sprache interessiert zu sein, denn es kommt an den Punkt, an dem es die universelle Sprache des Theaters versteht. Die herausragenden Schauspieler schaffen es, mit ihrer Ausstrahlung diese dem Publikum begreiflich zu machen.   
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